«NIDO DE CRISTAL»
Por Paula Gómez Rosado
Compañía: Mutábile Teatro
Autora: Esther Garboni (Adaptación de Pedro Álvarez-Ossorio)
Género: Contemporáneo/Drama
Procedencia: Sevilla
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Esther Garboni es una poeta y dramaturga sevillana, con una larga y reconocida obra tanto en poesía como en teatro. Licenciada en Filología Hispánica por la universidad de Sevilla y con un doctorado en Teoría de la Literatura y Crítica literaria por la misma universidad, es profesora de educación secundaria en un instituto público.
Hablar de su obra es pensar en literatura con mayúscula tanto su poesía, que fue lo primero que me llegó, como su obra dramática están llenas de sensibilidad y pensamiento profundo, a la vez que la atraviesan su feminismo interiorizado y el análisis crítico a la realidad a veces dura, otras con humor y siempre acertada por la mirada que escudriña todos los rincones y el pensamiento que profundiza hasta lo más hondo.
Su última obra dramática que acaba de ser editada por Pangea y estrenada en el pasado miércoles en Sevilla, se titula “Nido de cristal” y aún no la he leído, pero sí he tenido la suerte de verla sobre el escenario de La Fundición, cuya adaptación y dirección ha corrido a cargo del reconocido director Pedro Álvarez Osorio y con una excelente interpretación de Ángeles Ortiz y Marta Serrano, de Mutábile Teatro. Destacar que esta compañía, creada en 2025, surge con la finalidad de poner en escena obras de dramaturgas andaluzas y que intenta nutrirse de especialistas mujeres en cuantas áreas necesitan, como ejemplo en este montaje, la escenografía y vestuario están a cargo de Mar Aguilar y Lola Montiel y la iluminación de Carmen Costagali y María Costagali.
“En este proyecto confluyen la experiencia de uno de los principales maestros de las artes escénicas andaluzas, Pedro Álvarez-Ossorio, con artistas emergentes de diferentes disciplinas dramáticas y sociales. Esta perspectiva transdisciplinar, durante todo el proceso de creación escénica, genera un espacio en donde lo artístico, lo conceptual y lo social se retroalimentan, emergiendo conceptos híbridos, que promueven la creación de herramientas y lenguajes más innovadores”.
Y seguimos con la obra. A destacar el decorado y el movimiento escénico, con una estructura simple que es como un tercer personaje que ayuda a construir la trama y algunos otros personajes más, invisibles, que las actrices consiguen que veamos a lo largo de la obra en sus interacciones con los mismos. Destacar la ambientación a mitad del siglo pasado, fácil de situar en el tiempo por un solo elemento: el teléfono.
“Nido de cristal” nos cuenta una historia dura. Dos mujeres en un ambiente cerrado, la mayor víctima de unos miedos neuróticos que tardan en entenderse y la joven ingenua con necesidad de vivir fuera de aquella atmósfera asfixiante. Con unos diálogos que no logran la comunicación real ni el entendimiento entre las dos mujeres, van surgiendo temas como el enamoramiento y el engaño, la violencia de género y la desesperanza, los secretos familiares y los miedos que generan, la protección mal entendida, el chantaje emocional, la mirada de quien va de retirada y las ganas de comerse el mundo por encima de todo de quien empieza a volar…
Todo eso en una hora y cuarto que pasa rápido observando como esa casa construida sobre el escenario, se abre y se cierra, se reconstruye y se destruye sostenida por dos interpretaciones admirables que hace entremos en la historia desde las emociones más primarias y, al salir, se comience la digestión pausada de todo lo vivido desde la butaca del teatro.
La obra volverá y os recomiendo que no os la perdáis porque ese sentipensar profundo que lleva desde la rabia al dolor, desde la ilusión al desencanto, nos interpela a todas las personas, en especial a las mujeres, en alguna situación vivida. No deja de ser una muestra muy completa de los conflictos que las mujeres a lo largo de la historia han vivido y sufrido, incluso algunos siguen formando parte de la actualidad.
Como dice la propia autora, Esther Garboni, en su página de Facebook:
«Quot lectores, tot propertii»
Yo ya he hecho mi trabajo. Ahora el texto está en la cabeza de cada lector/a, de cada director/a, de cada actriz… Vuestra es la parte final del ciclo. Vuestra, la interpretación. Vuestra, la lectura.
(1) Del díptico de presentación de la obra por el teatro La Fundición
Paula Gómez Rosado en Mujeres del Sur
https://https://mujeresdelsur.es/somos-mujeres-del-sur-9/