COMIENZA LA BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA CON PARTICIPACIÓN ESTELAR DE DECENAS DE MUJERES ARTISTAS
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La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla comienza hoy con una presencia femenina imposible de pasar por alto. Sara Baras, La Tremendita, Ángeles Toledano, Remedios Amaya, Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco o Patricia Guerrero forman parte de una programación en la que las mujeres marcan el ritmo como creadoras e intérpretes de los espectáculos más cotizados. La Bienal se prolongará hasta el 3 de octubre y ofrecerá más de setenta funciones, decenas de estrenos absolutos. Como dice su director, Luis Ybarra, estos días «el flamenco inunda academias y redacciones de medios, talleres, estudios de baile, banderolas, patios, calles, mentes y cada estertor de la ciudad».
Por Sara Lagos
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Once espacios de la ciudad acogerán las 72 funciones programadas que llenarán a partir de hoy, las noches y los días sevillanos de música, cante y baile, junto a numerosas actividades paralelas como exposiciones e intervenciones en distintos puntos de la ciudad. Durante casi un mes, en este gran escenario mundial del flamenco en el que se convierte Sevilla, el protagonismo estará en el arte de grandes maestros y maestras, figuras consagradas y jóvenes artistas que protagonizarán el futuro del género.
Una extensa programación en la que las artistas flamencas mujeres se han ganado a pulso el espacio privilegiado que les tiene reservado la programación junto a maestros de la talles de Mercé, Arcángel, Israel Fernández, Antonio Rey, Dorantes, Rafael Riqueni Pedro El Granaíno o Duquende entre otros destacados cabezas de cartel.
Sobre esta edición de la Bienal, como en las más recientes, se puede afirmar abiertamente que las mujeres reciben el reconocimiento que se merecen por su aportación histórica al flamenco. En el cante, en el baile, en las familias, en los patios, en las fiestas, en los tablaos y en los teatros han creado y transmitido repertorios, estilos y maneras de entender este arte. Estos son algunos de los principales espectáculos flamenco protagonizados por artistas mujeres que se han programado y, para los que ya están prácticamente agotadas todas las entradas desde hace tiempo:
Pregón inaugural: «Ecos Primitivos«
9 de septiembre · Plaza de San Francisco
El pregón cantado reúne, entre otras artistas, a María Terremoto, Esperanza Fernández y Ana Morales. La voz y el arte de tres generaciones de mujeres y tres formas distintas de entender la creación flamenca: la herencia familiar y la investigación contemporánea del baile.
GRAN GALA INAUGURAL: «El mundo por montera«
10 de septiembre, Real Maestranza
La gran gala inaugural incluye a La Tremendita, Ángeles Toledano y Patricia Guerrero al frente del Ballet Flamenco de Andalucía, junto a Martirio y otras figuras.
Sara Baras: «Infinita«
11–13 de septiembre · Teatro de la Maestranza
Uno de los grandes acontecimientos de toda la edición: el regreso de Sara Baras a la Bienal tras catorce años, con un estreno absoluto. Sara Baras representa a una generación de bailaoras que consiguió convertir el baile flamenco femenino en una gran creación escénica internacional y, al mismo tiempo, asumir plenamente el control de la dirección artística y coreográfica.
Rosario La Tremendita: «Menos es más«
11 de septiembre, Teatro Central
La Tremendita es cantaora, compositora, instrumentista y creadora. Su posición cuestiona una vieja división del flamenco en la que la mujer ocupaba principalmente el espacio del cante o el baile, mientras la guitarra, la composición y la dirección permanecían más masculinizadas. Llega a la Bienal con una reflexión sobre las desigualdades de género dentro del propio flamenco.
Ángeles Toledano: «La misma sangre del cuerpo«
12 de septiembre, Teatro Alameda
Ángeles Toledano representa una de las voces más interesantes de la nueva generación. Su trabajo permite observar cómo las jóvenes cantaoras ya no se sienten obligadas a elegir entre tradición y contemporaneidad. La herencia flamenca aparece filtrada por nuevas sensibilidades, referencias musicales y una identidad generacional distinta.
Ana Morales — Rapsodia. Fantasía subterránea
13–14 de septiembre, Real Fábrica de Artillería
Ana Morales es una de las creadoras más radicalmente personales del baile contemporáneo. Representa otra transformación fundamental: la bailaora como investigadora del cuerpo y autora de un lenguaje escénico propio.
Homenaje a Isabel Bayón: «Epílogo de un cante que se hizo baile«:
15 de septiembre, Teatro Central
Una cita especialmente interesante desde el punto de vista histórico. Isabel Bayón pertenece a una generación de grandes bailaoras sevillanas que han trabajado profundamente la relación entre el cante y el baile, evitando una concepción puramente espectacular de la danza flamenca. Una obra coreográfica desde la escucha y la memoria del cante en la que participan los cantaores Antonio Campos, David Lagos, Miguel Ortega e Inma Rivero y guitarristas como Jesús Torres y Juan Antonio Suárez “Canito”. También el «Contador de Cantes»: José Luis Ortíz Nuevo y la colaboración especial al baile de Isabel Bayón y a la guitarra de Paco Arriaga
Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi, con Josemi Carmona: «Mujeres Gitanas«
17 de septiembre, Muelle de la Sal · 23:00
Tres cantaoras de enorme personalidad, pertenecientes además a generaciones y territorios flamencos distintos. El propio concepto del espectáculo coloca a la mujer gitana en el centro y reivindica la transmisión de una memoria flamenca muchas veces invisibilizada. Una propuesta que surgen del musical flamenco La verdad duele, proyecto concebido con el objetivo de recuperar lo perdido, el flamenco sin aditivos. Con la mujer como protagonista, el espectáculo propone un viaje emocional que rompe moldes y devuelve el flamenco a su esencia más desnuda.
Olga Pericet : «Perspectiva sobre un baile sonoro«
21 de septiembre, Teatro Central
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Olga Pericet es una de las figuras esenciales del baile flamenco contemporáneo. Su obra ha contribuido decisivamente a desmontar la idea de que existe una única manera «femenina» de bailar flamenco. Su lenguaje es intelectual, físico, experimental y profundamente musical y un vivo ejemplo de hasta qué punto las bailaoras contemporáneas han ampliado los códigos heredados de figuras como Carmen Amaya, Cristina Hoyos o Matilde Coral.
Aurora Vargas y Juana Amaya: «Hazme con los ojos señas«
25 de septiembre, Teatro Lope de Vega
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Aurora Vargas y Juana Amaya representan dos linajes fundamentales del flamenco gitano. Estilos, maneras de cantar y bailar, memoria familiar y experiencia acumulada durante décadas que permite entender cómo durante generaciones, las mujeres han sido depositarias de una transmisión oral y corporal que ha sostenido buena parte de este patrimonio.
CARMEN LINARES con Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco y Rocío Luna: «Perlas a millares» (30º aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante)
3 de octubre: Teatro de la Maestranza
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En 1996 Carmen Linares graba y estrena su disco “Antología de la mujer en el cante”, acompañada por guitarristas como Vicente Amigo, Tomatito, Riqueni y Moraito, entre otros. Un proyecto musical histórico, que ha sido reconocido como uno de los 10 mejores discos de la historia del flamenco y uno de los 50 mejores álbumes españoles del siglo XX. Al cumplirse el 30 aniversario de su grabación, Carmen Linares brinda a su Antología un tributo musical con una gira de conciertos únicos, que tiene uno de sus momentos más destacados en la Bienal de Sevilla. La cantaora ha seleccionado un repertorio imprescindible de estilos flamencos del álbum antológico; cantiñas de Cádiz, tangos de Granada y soleares de Triana encabezan un programa que la cantaora interpreta con maestría junto a mujeres de categoría flamenca como las cantaoras Marina Heredia y María Terremoto y la bailaora Rafaela Carrasco.
EL TESTIMONIO FLAMENCO MÁS UNIVERSAL
Además de estas creaciones, en sus decenas de espectáculos la Bienal recoge este año la presencia y la memoria de otras artistas mujeres que con su cante y baile han marcado el paso, innovado el estilo , sostenido familias artísticas o transmitido conocimientos en todos los palos del arte flamenco.
En la Bienal sigue viva la memoria de esas mujeres que, antes de que el flamenco escribiera su historia, lo transmitían durante generaciones a través de la práctica, la convivencia, las familias, las reuniones y los escenarios. En ese proceso las mujeres atesoraban repertorios, los interpretaban y los impregnaban de sus estilos peculiares de entender el cante y el baile. Y esta propuesta de 2026 subraya precisamente la importancia de la mujer flamenca en todos estos procesos de práctica, creación, aprendizaje y transmisión del arte.
Hoy existe una justa y clara presencia femenina en su programación, pero el siguiente desafío consiste en llevarla también a la autoridad, el reconocimiento, las condiciones profesionales y la capacidad de decisión porque no basta con llenar de carteles el programa.
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La Bienal es un buen lugar para preguntarse quién dirige, quién produce, quién escribe, quién decide qué repertorios se recuperan, quién investiga, quién conserva los archivos y quién construye el flamenco del futuro. Si en ese rastro están por derecho propio La Serneta, La Niña de los Peines, Carmen Amaya, Fernanda y Bernarda… y tantas otras mujeres que ayudaron a construir el flamenco en el presente hay que poner el foco en figuras como Remedios Amaya, Carmen Linares, Sara Baras, La Tremendita, Marina Heredia, María Terremoto, Patricia Guerrero o Ángeles Toledano entre otras muchas.
El flamenco es hoy Patrimonio de la Humanidad al ser reconocido como un arte universal que consigue emocionar y comunicar entre sí a gente de todos los países y rincones. Y la Bienal de Sevilla, desde su creación en 1980, es el mayor testimonio de su evolución y vitalidad. En sus 24 ediciones ha contado con diez directores a sus espaldas, todos hombres: José Luis Ortiz Nuevo, José María Pérez Orozco, Manuel Herrera, Manuel Copete, Domingo González, Cristóbal Ortega, Rosalía Gómez, Antonio Zoido, Chema Blanco, y actualmente Luis Ybarra. Las mujeres son una pieza fundamental en su engranaje y deben aspirar al mayor reconocimiento e impulso de su valía a todos los niveles, artísticos y de gestión, al menos en la misma proporción en la que ellas lo han hecho por innovar en la creación y conservar a la vez el repertorio tradicional de cada uno de sus palos.
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