EL FLAMENCO Y LAS MUJERES
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«Mientras las escuchaba y valoraba su preparación, su discurso coherente, bien elaborado y expresado con corrección lingüística, pensaba cuánto bien hacen al flamenco estas mujeres empoderadas, con buena formación y profundidad de pensamiento que eligen sus letras rechazan las de mensajes ofensivos y que han roto con los estereotipos.»
Por Paula Gómez Rosado
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He asistido al extraordinario curso de poesía y flamenco organizado por el catedrático de Literatura de la UGR Juan Carlos Abril en la sede de UNIA en Baeza este mes de agosto (del 18 al 21). Destaco, como feminista, varias de sus actividades.
El concierto del martes empezó con Soleá Morente y su inspiración/fusión en otras músicas de la cual destaco su interpretación de «Palabras para Julia». Después le tocó a Carmen Linares, la maestra, como siempre, con su elegancia natural en el escenario, nos cantó a Juan Ramón Jiménez. Por último, la voz pasional y gitana de Marina Heredia que recordó a Lorca y nos dejó un excelente sabor de boca.
Las tres han aportado cambios que abren nuevos caminos al flamenco. Eso sí, llevaban hombres como guitarristas. Todavía está pendiente normalizar mujeres músicas.
Después, cada una tuvo una sesión del curso en forma de entrevista. Juan José Téllez acompañó a Soleá y repasaron su vida a través de la figura de su padre con su larga y profunda huella, para terminar hablando de su propia vida y su decisión de dedicarse a la música al acabar la carrera de filología. Luis García Montero entrevistó a Carmen Linares, fuente de sabiduría e investigadora que contó su trabajo de recuperar a las olvidadas o su encuentro con la poesía para llevarla al compás del flamenco, no siempre fácil. Marina Heredia, heredera de una saga gitana que vivió el flamenco en casa desde que vio la luz, el Sacromonte y su admiración por Lorca.
Mientras las escuchaba y valoraba su preparación, su discurso coherente, bien elaborado y expresado con corrección lingüística, pensaba cuánto bien hacen al flamenco estas mujeres empoderadas, con buena formación y profundidad de pensamiento que eligen sus letras rechazan las de mensajes ofensivos y que han roto con los estereotipos.
En cuanto a las ponencias, todas interesantes, me voy a centrar en las mujeres y empezaré por el final. La última ponente fue María de los Ángeles Carrasco Hidalgo, gestora cultural y experta en flamenco.
Cuestiona el concepto negativo que de flamenca daba la RAE en 2014 y cuanto ha costado cambiar las definiciones negativas del diccionario y define el flamenco como notario de la realidad, en sus letras, su imagen, sus actitudes… En cuanto a las letras, están en consonancia con el momento sociopolítico que se vive.
Hace un repaso por la historia de las mujeres en el flamenco desde el siglo XIX cuando se profesionaliza. Esas mujeres que habían cantado en familia quedan excluidas por “decoro” (no podían entrar en esos “antros” donde abundaban hombres y bebían. Pero también por el concepto de mujer que tiene que vivir de puertas para adentro al cuidado de la familia). Así y todo, han sido muchas las mujeres cantaoras, aunque siempre en bastante menor proporción que ellos, como la Piriñaca que comenzó a cantar cuando se quedó viuda y tuvo que mantener a su prole. Eso sí, las mujeres solo cantaban los cantes “menores” o festeros, mientras el cante “jondo” solo lo podían hacer ellos. Pronto hubo algunas cantaoras que se atrevieron con todos los palos.
En cuanto a las letras, expone un excelente resumen con respecto a la mujer:
– Desde la madre sacralizada a la mala mujer o la ridiculización de la suegra.
– La compañera a quien se quiere y se respeta, mientras cumpla su papel según los cánones (relegada al mundo de lo doméstico, fiel, trabajadora, sumisa, paño de lágrimas, sufrida…).
– Utiliza el amor romántico como trampa que exige la perfección a las mujeres, como objeto pasivo e ideal inalcanzable e inhumano para ellas.
– O la insistencia de que a las mujeres no hay quien las entienda.
– La justificación de la violencia desde el amor posesión y los celos o la “honra” que si se pierde no sólo señala a la mujer sino a toda la familia.
– Por último la justificación del adúltero y condena a la adúltera.
Pero ya desde hace mucho, hay mujeres que se rebelan contra esos conceptos como La Perla o Fernanda de Utrera. Destacar también La Niña de los Peines y su labor como empresaria de su propia compañía que conoció a su marido al contratarlo.
Las cosas empiezan a moverse a medida que aumentan el número de cantaoras profesionales conocidas. Ellas comienzan a cambiar el relato, eligen otras letras, se visten como quieren y hablan de lo que quieren, escuchan otras músicas y reivindican a mujeres olvidadas, escriben sus propias coplas y componen sus músicas.
Como ejemplos:
– En 1996, sale el trabajo de Carmen Linares “Antología de la mujer en el cante” que visibiliza a las mujeres silenciadas o censuradas. Hecho de justicia histórica.
– Rocío Márquez, dedica su tesis doctoral a la técnica vocal del flamenco, en la que profundiza en como el cuerpo influye en la forma de cantar. Pone el ejemplo de las distintas etapas de la mujer a lo largo del ciclo menstrual y su influencia en la voz.
– O Mujer Kiórica, de Alicia Carrasco, primer disco flamenco en reivindicar el feminismo.
Pero no se queda solo en las cantaoras, las mujeres se ocupan de otros ámbitos del flamenco, desde la instrumentación, la gestión de sus empresas, la gestión cultural, la crítica periodística, la dirección de espectáculos…
Este es un somero resumen de la ponencia, pero que nos da muchas claves para alegrarnos por los cambios en el mundo flamenco. Y termina con una pregunta más compleja de lo que aparenta ¿Deben dejar de cantarse letras sexistas?
La segunda ponencia de la que quiero hablar es la de Sara Guijo, periodista sevillana, gestora cultural y crítica flamenca.
Afirma que había que cambiar el lenguaje del flamenco, tanto en el baile como en las letras las letras y no solo las sexistas, ofensivas o violentas, también las que hablan de una realidad que ya no nos dice nada para hablar de lo que ocurre en el momento. Aunque hay letras tradicionales que siguen vigentes porque son universales, otras necesitan renovarse, a lo que apuestan las mujeres mucho más que los hombres porque ellas también toman el protagonismo que antes solo ejercían ellos. Tienen voz propia para hablar de los temas que nos incumben y desde nuestra experiencia como mujeres. Destaca el empoderamiento, la libertad y la igualdad como valores en estas nuevas cantaoras.
Y centra su exposición en:
Rocío Márquez es una gran investigadora del flamenco, en sus discos conviven las letras tradicionales, la poesía clásica y la poesía moderna acompañada de una técnica vocal extraordinaria. De su trabajo con la poeta Carmen Camacho, cuyos poemas de estructura breve entran fácilmente en el flamenco. Por ejemplo:
“Por darle un giro a mi vida
le di la vuelta al colchón
el día de tu partida».
De esta colaboración surge el disco “Himno vertical”.
Ángeles Toledano que en su grupo solo lleva mujeres (músicas, palmeras) cambia qué habla y de qué habla. Trabajo interesante dada la falta de referentes en el lenguaje flamenco que siempre fue masculino. Destaca su disco “Sangre sucia”, título más que sugerente para su primer disco.
Última estrofa de “La sangre misma del cuerpo”:
«Lamento que no me miras
Oscura pena por dentro
De noche cuando me brota
La sangre misma del cuerpo«.
Rosario La Tremendita, de una saga de artistas de Triana, música que toca diversos instrumentos: bajo guitarra flamenca, piano y percusión. Es compositora de muchas de sus canciones. Hace una relectura de la tradición y dialoga con otras músicas Sus temas son sociales, medioambientales, de género e identidad sexual.
En resumen, usa la palabra como compromiso y herramienta que aporta e incomoda. Por eso, en una de sus canciones dice en el estribillo:
«Oye mi voz
Oye mi voz
Oye mi voz que ya no calla.«
Lela Soto, cantaora de Jerez de la saga flamenca Los Sorderas. Comienza cuando era una niña haciendo colaboraciones con otros artistas, como Alejandro Sanz. Gitana que escribe sus propias letras y compone. En sus letras convierte la memoria familiar en materia poética y en su música se aprecia la influencia de otras músicas, desde el jazz a la salsa.
Maui de Utrera, con influencia de Martirio, introduce el humor en el flamenco con letras sobre lo cotidiano, esta cantactriz que canta, hace teatro flamenco, te cocina un potaje en directo y a la vez entrevista a un personaje. Y termino con su canción “Cariño, pásame el pan” de un elegante erotismo en el que reivindica su derecho al placer:
Me sirvió su mentira
en copa dorada
un poco de hielo
y naranja amarga
y yo muerta de sed
muerta de ser.
(…)
Me llené de ilusiones,
me alimente de aire
para qué enciendes los fogones
y me invitas a tu mesa
con menú de tentaciones
y dolores de cabeza
y pa´qué enciendes los fogones
sabiendo que estoy a plan
y es que me has sabido a poco.
Cariño, pásame el pan.
Paula Gómez Rosado es escritora, profesora jubilada y feminista.
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