BIENAL 2026:
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UNA MIRADA CON GAFAS VIOLETAS AL FESTIVAL FLAMENCO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO
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Desde que en 1980 José Luis Ortiz Nuevo (historiador, escritor, flamencólogo y, en aquel momento, concejal del Ayuntamiento de Sevilla) creó la primera Bienal de Flamenco, el evento no ha dejado de celebrarse todos los años pares y se ha convertido en el festival flamenco por excelencia de Sevilla, que atrae a público no solo de Andalucía o de toda España. También a gente de diversas partes del mundo.
Por Paula Gómez Rosado
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El éxito de la bienal resume en pocas palabras la evolución del flamenco como espectáculo: empezó como entretenimiento para señoritos con artistas de poca formación musical, que aprendían de escuchar en directo a artistas mayores, pero estaban mal pagados, incluso mal mirados, y necesitaban otra ocupación, generalmente humilde, para sobrevivir. Actualmente se ha convertido en una de las músicas más conocidas y valoradas en gran parte del mundo con artistas muy cualificadas/cualificados y espectáculos o conciertos en escenarios de grandes aforos, con las entradas a precios semejantes a las grandes estrellas. Y, quizás, el mejor remate haya sido ser nombrado “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” por la UNESCO el 16 de noviembre de 2010 que ha acabado de callar las bocas de quienes todavía no le daban la categoría cultural que le dieron intelectuales de la talla de Juan Ramón Jiménez, los hermanos Machado, Federico García Lorca, Manuel de Falla, Rafael Alberti y, posteriormente, Félix Grande, José Manuel Caballero Bonald o Fernando Quiñones, etc…
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La bienal es uno de los grandes acontecimientos del flamenco a nivel internacional, quizás el mejor, porque no hay que olvidar que además de los reconocidos en España como el Festival de Cante de las Minas o el Festival de la Guitarra de Córdoba, se producen en distintos países como Francia (festival de Nîmes o bienal de Paris), Estados Unidos (Albuquerque) bienales de Helsinki en Finlandia o Düsseldorf en Alemania, festival de Bruselas (Bélgica).
Si algunas características hay que resaltar de la Bienal, para convertirse en el prestigioso evento que hoy es, son éstas:
-La diversidad de actuaciones, no solo porque haya espectáculos de cante, baile y toque, también porque tienen cabida todas las posibles tribus del flamenco, desde los representantes más apegados a la tradición hasta las tendencias más innovadoras, lo cual crea el debate, a veces enconado y siempre enriquecedor, entre quienes se aferran a lo “jondo” más ortodoxo y quienes amplían el abanico del flamenco con criterios igual de lógicos y coherentes.
-La diversidad de lugares, desde los espectáculos gratuitos en la calle, pasando por los grandes teatros como el Maestranza o el Central y lugares históricos con aforos más reducidos, pero de gran belleza como San Luis de los Franceses o el Alcázar, hasta un total de 13, este año, en el que podemos destacar, además de los mencionados, la plaza de toros de la Maestranza y un nuevo espacio que se suma: La Real Fábrica de Artillería, ese edificio con arquitectura propia que tras una remodelación excelente ha ganado la cultura de la ciudad., pasando de ser una fábrica para la guerra a un espacio para el arte, la reflexión y el disfrute. Además, el Teatro Lope de Vega vuelve después de unos años cerrado por rehabilitación. Sí hay que criticar que se ha terminado tarde y mal porque se pierden varias filas del patio de butaca por no estar todo a punto y las entradas han sido vistas y no vistas.
-Por último, destacaré la larga duración durante todo el mes de septiembre y el número de 72 actuaciones con 52 espectáculos creados para la Bienal, 22 actuaciones que se estrenan en la misma y 24 citas exclusivas en esta XXIV edición, con un presupuesto de 2.3 millones, por lo que el mismo director de la misma, el periodista Luis Ibarra, afirma:
“…es un presupuesto que está muy bien. Estoy muy satisfecho. La Bienal pasada hizo la mayor taquilla de su historia y esta superará…Con lo que está vendido ya se ha superado la anterior. El flamenco es muchas cosas, pero también puede ser un motor económico…” (1)
Por tanto, no es una inversión cultural que salga cara, porque entre subvenciones de distintos organismos, recaudación de taquilla y patrocinadores los ingresos son significativos, además, la gente que visita la ciudad, lógicamente, consume aquí y genera nuevos ingresos a la economía de Sevilla.
Pero un trabajo de tanto calado como supone programar y organizar la bienal, necesita de un equipo amplio que trabaje de forma permanente, lo que pide en la entrevista mencionada, su director. A mi entender, para manejar con acierto todos los flecos que conforman el mantón de la bienal, es necesario una dirección que tenga al menos dos grandes cualidades: conocimiento profundo del mundo flamenco y capacidad de gestión. Por ello, sus directores son personas de reconocido prestigio como Ortiz Nuevo que no solo fue el concejal que apostó por la bienal sino que se convirtió en su primer director y tras él, han venido varios como José María Pérez Orozco catedrático de Lengua y Literatura de instituto, escritor y estudioso de las hablas andaluzas, autor de varios libros sobre el flamenco.
Así hasta un total de diez, pero solo una de ellas era mujer: mi estimada Rosalia Gómez Muñoz, filóloga, periodista, diplomada en Arte Dramático, crítica de danza, muy conocedora del flamenco. Dirigió la XVII bienal en su apartado artístico, la de 2012. Nombrada a mediados de 2011, tuvo poco margen para tomar decisiones de calado y, para colmo, se encontró con un presupuesto muy recortado porque la Consejería de Turismo declinó aquel año hacer su aportación. No obstante, logró traer a la ciudad 71 espectáculos y apostó por algunos lugares nuevos como el convento de Santa Clara. Pero en sus propias palabras “Ser mujer te pone en el punto de mira”, se lo dijo al periodista Ulises Fuentes para un reportaje que tituló “El arte flamenco que salió de la cueva: del vino de madrugada a la investigación científica” y como subtítulo “La Bienal de Flamenco de Sevilla analiza los cambios en las últimas décadas de este arte: las mujeres se hacen escuchar en críticas e investigación”. Creo que merece un ratito de reflexión este título y el subtitulo porque resume muy bien lo que las mujeres están aportando al flamenco: una investigación rigurosa de las precursoras, incluso las desconocidas, una mirada a otras músicas que caminan en paralelo con el flamenco y una actualización de temas en las letras. En la misma entrevista del citado artículo, Rosalia remata, “Me he encontrado con el machismo, pero más con el ego”, ese yo tan grande que pasean mucha gente que se cree con poder por encima del resto y se multiplica si frente a sí tienen a una mujer con conocimientos y capacidad de gestión.(2)
Recuerdo que me encontré a Rosalía al poco tiempo de pasar la bienal y se le notaba el esfuerzo que había realizado y los obstáculos innecesarios que tuvo que sortear, con una gente que la criticaba por un lado y otra gente por el contrario. Aunque siempre hay esa actitud por las visiones opuestas del flamenco, influía bastante el hecho de ser mujer en un mundo muy masculinizado y tan cerrado en una ortodoxia que nunca existió porque el flamenco siempre fue un arte de mestizaje desde su origen (cantes gitanos, árabes, africanos de los esclavos andaluces y la música popular de la península anterior al flamenco) y por el camino (los cantes de ida y vuelta, por ejemplo).
Seguimos con el tema de género. En la mayoría de las Bienales, salvo las de 1992 y 1994, se han entregado premios, al principio hasta el 90 y en las dos últimas, 2022, 2024, se ha entregado un solo galardón. El resto, han concedido varios con distintos conceptos y especialidades. Yo me limito, por aligerar el texto, a mostrar datos de los tres grandes pilares del flamenco: cante, toque y baile.
En total, han recibido giraldillos, por distintas modalidades de participación (algunas tan curiosas como Momento Mágico, Maestría, Innovación…) 26 mujeres y 58 hombres. ¿Lo esperabais, verdad? Las mujeres están apostando fuerte por la profesión, se preparan, innovan, investigan. Pero… nada nuevo. Los jurados son diversos, con expertos y expertas. Más de ellos, por un lado, y por otro, “el canon” ya se sabe que en todas las artes tiene un marcado acento masculino.
Si miramos por especialidades, no varía el resultado salvo en el baile que se da un empate a 7 bailaores y 7 bailaoras y en el toque, ninguna mujer ha ganado. Pero es que tampoco se las ve tocando en un escenario. No será porque no hay niñas que estudian guitarra, piano… Mas, nuevamente el lado conservador del flamenco. En el cante, 5 mujeres por 11 hombres lo han recibido ¡Con la cantidad de grandes cantaoras que conocemos! Aquí queda, para enmendarse y como ejemplo, el año 2000 que ellas obtuvieron los 3 que se entregaron y el 2022 que solo se entregó uno y recayó en una bailaora.
Y, para terminar, me paro un poco más en la programación de este año, XXIV bienal, de la que ya comenté algo al principio. Son, como he dicho, 72 espectáculos. Las mujeres tienen una presencia significativa, pero ni se acercan a la de ellos. No he tenido en cuenta la inauguración porque actúan quienes después tienen una actuación en solitario. Tampoco el día de artistas jóvenes ni aquellas que se repiten. En los espectáculos o conciertos colectivos solo he recogido quien encabeza el cartel, porque pienso que es el nombre que contratan. Me salen 10 bailaores y 7 bailaoras, 15 cantaores frente a 10 cantaoras, 19 músicos instrumentistas (la mayoría guitarra o algún pariente, pero también piano y vientos. No hay ninguna música solista, es el espacio que todavía les cuesta abrir a las mujeres que se dedican al flamenco. Y hay 2 mujeres que cantan y tocan (Rosario La Tremendita y María Marín), pero es la voz de ambas su principal instrumento.
Si algo me ha sorprendido positivamente de esta bienal es la diversidad: hay mujeres de distinta generación, de distinto origen geográfico, pertenecientes a una saga ya conocida o la primera artista flamenca de la familia, con estudios oficiales de música en el conservatorio o que lo aprendieron en casa desde la cuna, con distintas concepciones del flamenco, gitanas y payas.
Por destacar, señalo desde la madurez poderosa de Aurora Vargas, Carmen Linares o Esperanza Fernández a las jóvenes como Rocío Luna y María Terremoto en el cante o la maestra Sara Baras a las innovadoras Olga Pericet, Pastora Galván o Ana Morales en el baile. Desde la ortodoxia de las voces de Remedios Amaya o Marina Heredia a las revolucionarias Rosario La Tremendita o Ángeles Toledano en el cante. Sin perder ninguna el respeto a lo “jondo” y el sentido profundo de lo flamenco.
Podría seguir porque hay mucho y bueno, pero no quiero alargarme demasiado y solo recomiendo especialmente , aunque yo no me perdería a ninguna si el bolsillo me lo permitiera, el espectáculo final encabezado por Carmen Linares y otras cantaoras que la acompañan para celebrar el 30º aniversario de su mítico doble disco “Antología de la mujer en el cante” en el que cantaba a las grandes clásicas del flamenco como homenaje al legado que dejaron y cuyos nombres casi se iban olvidando.
Termino por poner en valor la Bienal como gran homenaje de Sevilla al flamenco y animo a conservarla e incluso mejorar cada nueva edición. Destaco el gran elenco de mujeres que en todos los ámbitos, tanto sobre los escenarios como detrás de ellos, en la gestión o los medios de comunicación, demuestran a diario su profesionalidad y merecen una participación en igualdad con los hombres. Y, para terminar, seguir apostando por la diversidad, desde lo más jondo a las últimas vanguardias, con más espectáculos de calle, más conferencias y exposiciones para que la ciudad sea una muestra completa de la riqueza del flamenco.
Paula Gómez Rosado es escritora, profesora jubilada y feminista.
(1) “Bienal de Flamenco. Luis Ibarra Director de la Bienal de Flamenco”, por Patricia Gordillo, en El Correo de Andalucía del 5 de septiembre de 2026 (2) Título citado, de Ulises Fuente en La Razón del 28 de septiembre 2022.
Paula Gómez Rosado en Mujeres del Sur:
https://https://mujeresdelsur.es/somos-mujeres-del-sur-9/
Las mujeres y el flamenco en Mujeres del Sur:
9 de septiembre 2026
https://https://mujeresdelsur.es/el-mundo-por-montera/
30 de agosto 2026
https://https://mujeresdelsur.es/a-pie-de-calle-42/
23 de junio 2025
https://https://mujeresdelsur.es/flamenco-en-el-mes-del-orgullo/
18 de marzo 2025
https://https://mujeresdelsur.es/maui-de-utrera/
5 de marzo 2025
https://https://mujeresdelsur.es/flamenco-mama/
25 de junio 2024
https://https://mujeresdelsur.es/quejio-entre-cuerdas/
13 de septiembre 2024
https://https://mujeresdelsur.es/bienal-de-flamenco-sevilla-2024/
15 de noviembre 2023
https://https://mujeresdelsur.es/16-de-noviembre-dia-internacional-del-flamenco/
11 de octubre 2022
https://https://mujeresdelsur.es/es-mujer-y-habla-de-flamenco-que-cosas/
11 de octubre 2022
https://https://mujeresdelsur.es/el-flamenco-es-cosa-de-mujeres/
30 de septiembre 2022
https://https://mujeresdelsur.es/la-critica-a-flamenca-adios-a-la-bienal-2022/
30 de septiembre 2022
https://https://mujeresdelsur.es/flamenco-en-carne-viva/